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ÉQUIPE
SARAH VAUMOURIN
Chorégraphe
Formée dès l’âge de 6 ans à la danse classique et contemporaine au Conservatoire National de Nantes puis au Centre Européen des Professions Artistiques ; Sarah ne cessera de continuer de se former auprès de compagnies et chorégraphes reconnus tels que : Serge Ricci, Robert Swinston, Cie Hofesch Schechter, Nicolas Hubert, François Veyrunes, Odile Azagury, Hervé Koubi, Yvann Alexandre, Loïc Touzé, Trisha Brown Company, Jeremy Alberge…
Diplômée d’Etat en danse contemporaine en 2008 par le CEFEDEM Bretagne/Pays de la Loire ; elle y rencontre Dominique Petit et collaboreront durant 4 ans au sein du Conservatoire Départemental de la Roche-sur-Yon avec un enseignement double Classique & Contemporain et conduite de projets transversaux musique et danse. Pendant une 10aine d’années, elle effectuera en parallèle un véritable travail de terrain : interventions en milieu scolaire et associatif, actions culturelles en lien avec le répertoire des Compagnies jeune public pour lesquelles elle danse.
Riches de ces expériences pédagogiques pour des publics variés, mais se voulant avant tout rester artiste en devenir, elle décide de donner priorité à la scène et cherchera à développer sa palette d’interprète en s’ouvrant à d’autres techniques de danses et univers : la culture afro-caribéenne et ses danses de couples, le Music-hall, le Cabaret, et dernièrement dans le cadre d’une reprise de rôle, en danse voltige et danse verticale.
Diplômée des sciences humaines, elle est restée curieuse des autres peuples et cultures, intéressée par les projets qui questionnent la société et les individus qui la composent, creusent la relation - les rapports humains. C’est sur ces inspirations sociétales qu’elle fait le choix de devenir auteure de ses propres créations.
En 2023, elle co-chorégraphie avec Ernest Mandap, le duo performance Måneskin ainsi que [F], sa 1ère pièce pluridisciplinaire pour le plateau.
ÉMILIA BENITEZ
Interprète "Effet Lisière"
Danseuse et chorégraphe équatorienne, Emilia Benitez a obtenu le diplôme d’interprète supérieure à la faculté des arts de l’Université du Chili. Au cours de sa carrière, elle a dansée pendant 8 ans comme danseuse principale à la Compagnie Nationale de Danse de l’Équateur. Elle a aussi été interprète au Ballet Équatorien de Chambre, le Front Indépendant de Danse, le Collectif franco-équatorien Paralel0 et fut danseuse invitée du Ballet National du Chili.
En tant qu’interprète, Emilia Benitez a représenté son pays dans de nombreux festivals d’Amérique du Sud, d’Asie et d’Europe, et au cours de sa carrière, elle a suivi l’enseignements de chorégraphes tels que Isabel Bustos, Jaime Blanc, Laura Aris, Hervé Maigret, Rakesh Sukesh, David Zambrano, Mavin Khoo, Akram Khan. Le dernier l’a invité à observer le processus de sa création : Outwitting the Devil en 2019.
Elle a également enseigné la danse à l’Université San Francisco de Quito, au Front de danse indépendant et au Collège allemand de Quito.
En tant que chorégraphe, elle a réalisé des créations au sein du FDI, de la Compagnie Nationale de Danse de l’Équateur, du Collège Allemand de Quito et en tant qu’artiste indépendante pour le projet “Ombligo”. Elle crée son œuvre “TRANSITAR” dont les présentations à Quito, Paris et Nantes ont été très bien accueillies par le public. TRANSITAR a reçu par la suite le soutien de l’Institut de promotion des arts et de la créativité (IFAIC) pour achever une deuxième phase de leur création.
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AMÉLIE GAGNOT
Artiste plasticienne associée au solo [F]
Amélie Gagnot est une artiste pluridisciplinaire. Inscrite en cours de théâtre dès le collège, elle fonde à 19 ans sa compagnie de téâtre de rue « La Toute Folle », d’après le livre « Notre dame des fleurs » de Jean Genêt et créer ses premiers costumes dans la foulée. A Paris, elle se forme parallèlement au Design de mode à l’école supérieur des arts appliqués Duperré, en peinture à l’école des Beaux-Arts et au costume de scène en cours du soir. Elle découvre en 2007 le principe de la coupe en un seul morceau développé par Geneviève Sevin-Doering et se forme à Marseille à ses côtés. Commencent alors des collaborations artistiques avec de nombreuses compagnies, pour la création de costumes, de scénographies ou de films d’animation textile : le Collectif Bringuebla, les Frères Kazamaroffs, la Compagnie Charabia-Mathilde Lechat, mais aussi avec des musiciens : Thierry Chazelle et Lili Cros, Les Elles du vent ou des circassiens : Thomas Guérineau, la Compagnie Lombric Spaghetti. Egalement intervenante pour des structures institutionnelles, elle développe des projets éducatifs et artistiques avec des enfants et des adultes autour de la création textile.
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CYRIL LE BROZEC
Régisseur lumière
Créateur lumière [F]
Professionnel de l'éclairage depuis 1994, Cyril a principalement travaillé avec des compagnies de danse contemporaine comme le CCNN-Brumachon/Lamarche, Cie NGC 25, Cie Esther Aumatell, Cie Kossiwa.
En 2004, Cyril s’installe au Vietnam ce qui lui a permis de travailler comme formateur avec l'ISTS et formateur/démonstrateur sur console ADB dans la région Asie-Pacifique, ainsi que de prendre part aux créations des spectacles d'Ea Sola, du Nouveau Cirque du Vietnam, Storm...
Après presque dix années passées au Vietnam, Cyril revient en France et reprend le chemin des plateaux nantais : Grand T, TU, CCNN ainsi que les tournées avec les Compagnies Wajdi Mouawad, Ambra Senatore, Claude Brumachon et Tidiani N'Diaye.
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ROMAIN DAVIET
Régisseur son
Ingénieur du son studio et live, fondateur du studio d'enregistrement Line & Art Production, Romain Daviet gravite autour du spectacle vivant et offre son savoir sur les différents aspects techniques nécessaire pour la diffusion ou l'enregistrement de spectacles et de concerts. Son expérience musicale en composition et beatmaking, apporte à Romain une sensibilité artistique qui met en valeur et accompagne chaque besoin.
ERNEST MANDAP
Chorégraphe
À l’âge de 9 ans, Ernest commence les claquettes avec Bing Locsin au Metropolitan Theater de Manille et avec Teta Sugay au Jazz Tap Center.
À 14 ans, il intègre l’école de Ballet des Philippines, en danse classique avec Noordin Jumalon et William Bill Morgan, en danse moderne avec Agnès Locsin et Norman Walker.
Il fait alors parti du premier groupe de Ballet des Philippines II sous la direction d’Agnès Locsin.
En 1991, il rejoint le Jeune Ballet de France à Paris et participe aux créations des chorégraphes invités :
Les Indomptés et Le Funambule du Désir de Claude Brumachon ; en passant par de Redha Benteifour ; Shogun de Ivonice Satie ; Abbey Road d’Antonio Gomez.
Il danse également des œuvres de Régine Chopinot, François Rafinot, Bertrand D’At, Jacques Garnier.
En 1992, il devient danseur permanent au Centre Chorégraphique National de Nantes Claude Brumachon-Benjamin Lamarche, et participe aux créations :
Nina, Émigrants, Les Avalanches, Una Vita, Aventure Extraordinaire, Humain dites-vous, Hôtel Central, Texane, Folie, Fauve, Chemins Oubliés, Los Ruegos et Festin.
En tant qu’assistant, il remonte les pièces : Les Indomptés pour l’Opéra de Paris, le Ballet des Philippines, le Ballet du Rhin, le Ballet de Roubaix et le Jeune Ballet de France ; Émigrants pour le conservatoire de Lyon, et Folie pour le conservatoire de Nantes.
En 1998, il obtient le Prix spécial du jury au Concours International de danse à Paris. Signé par Caroline Carlson et donné par Mme Bernadette Chirac au Palais de l’Élysée.
En 1999 il co-fonde la Compagnie Esther Aumatell, et participe à toutes les créations :
La Vallée de la Nuit, Rosier Désir, L’Armoire de Martirio, Alma, Flowers of Romance, Les Nouvelles Lunaires, Murmures, Tragicos Anhelos, Fly et Amapolas Badabadoc.
En tant qu’assistant il remonte L’Armoire de Martirio pour le Ballet Kiel Im Werftpark en Allemagne.
En 2010, il remporte le 1er prix Concours de chorégraphie à Sabadell, Espagne.
Depuis 2012 il collabore avec différents chorégraphes : Hervé Maigret, Ingrid Florin, Philippe Jamet, Christian Bourigault, Fang-Yu Shen, Bianca Sere Pulungan, Martino Muller, Laurent Reunbrouck, Maurice Courchay, Laurent Flament, Yuval Pick.
RODRIGO BECERRA
Interprète "Effet Lisière"
Musicien, artiste de scène et interprète musical de parcours dans le domaine de la musique symphonique et de chambre, académique et populaire.
Né à Santiago du Chili, il est établi en Equateur depuis 2003. Au cours de sa carrière, il s’est présenté dans des théâtres comme Carnegie Hall, Sydney Opera House, Konzerthaus de Berlin, Théâtre Colon de Buenos Aires, Beaux-Arts du Mexique, Teresa Carreno à Caracas, Théâtre Municipal de Rio de Janeiro, Salle OSESP, Palais Montcalm, Palais de la Musique Catalane, sous la houlette de chefs d’orchestre comme Carlos Miguel Prieto, Gustavo Dudamel, Kent Nagano, Valery Gergiev, Benjamin Zander, Dante Anzolini, Isaac Karabtchevsky, Placido Domingo, entre autres, et accompagnant des solistes comme Joshua Bell, Julian Rachlin, Gabriela Montero, Nelson Freire, Antonio Meneses, Gautier Capuçon entre d’autres. Il a également participé à des festivals comme Young Euro Classic, Riva del Garda, Puebla Instrumenta, Festival de musique de Saint-Domingue, Knowlton, Menton, Festival de musique de Grande Canaries, Domain forget, Musique sacrée (Quito), Sainte Société Bolivienne de la Chambre, Musique contemporaine de l’Université du Chili, entre autres. En tant que soliste, il s’est présenté avec l’orchestre symphonique national de l’Equateur, l’Orchestre symphonique de Loja et de l’Orchestre du Conservatoire national de l’Equateur les pianistes Eduardo Florencia, Daniel Mancero et Webb Wiggins, en avant-première de compositeurs contemporains.
Il a enregistré des disques avec l’Orchestre des Amériques, l’Orchestre Symphonique National de l’Equateur, Mriela Condo, Munn, Daniel Mancero, Trompo, Nuages, Alberto Caleris, Fabian Meneses et Capella Aequator, Paola Navarrete et The Anatomy of Frank.
Depuis 2016 devient directeur artistique du collectif et Fondation InConcerto et du Festival MusicaOcupa, groupe de musiciens et de gestionnaires culturels chargé de projets de diffusion de la musique classique tels que concerts, programmes radiophoniques et formation de professionnels de l’environnement local.
A partir de 2017, en tant que compositeur et interprète sur scène, il réalise diverses créations sonores pour la danse en collaboration avec la Compagnie Nationale de Danse de l’Equateur, ParaleloCero, NGC 25, pour des chorégraphes comme Laura Aris (Espagne), Jorge Alcolea (Cuba), Marco Fonseca (Costa Rica), Emilia Benitez (Equateur) et Hervé Maigret (France), entre autres.
Depuis début 2020, il se base à Nantes (France) où il collabore comme créateur et interprète pour différents projets.
BEN BRIDGEN
Aide aux compositions de harpe [F]
Ben Bridgen est compositeur, musicien multi-instrumentiste (piano, guitare, basse, percussions, chant), arrangeur et ingénieur du son. Sa culture anglaise laisse une empreinte indélébile sur sa musique, ainsi que sur sa façon autodidacte, spontanée et créative de travailler.
Il a réalisé plus de 30 albums de musique originale, ainsi qu'une dizaine de EPs, dont il est souvent également compositeur et/ou arrangeur. Curieux de découvertes, et amoureux de la musique dans sa globalité, il ne met pas de barrière de styles ou d'influences, travaillant dans des genres aussi divers que la chanson française avec quatuor à cordes et le dancehall antillais, passant par la pop rock, la musique latine, le hip-hop, la musique malgache, le punk, le rock, même la musette (avec une touche londonienne malgré tout!)... Toujours avec une grande sensibilité, une grande passion et une grande exigence.
Il a aussi une grande expérience du travail de compositeur pour l'audiovisuel, que ce soit pour l'habillage intégrale de radios (Sun, EURadio), des musiques pour la télévision éditées par EMI Londres, ou des collaborations avec divers productions de disques, publicités, et évènements. Il a fait des voix off pour des bandes annonces, jingles, et il a chanté pour des dessins animés. Depuis 2018 il collabore avec la maison d'édition Cézame à Paris sur des nouvelles créations.
En 2022 Ben a intégré le Collectif Mordu, compagnie de danse jeune public, en tant que compositeur et musicien. Le fruit de cette collaboration s'appelle "La fable de l'autruche" et se produit actuellement. En 2024 une nouvelle création s'annonce, qui impliquera une création musicale en direct sur scène.
Sur scène il joue actuellement du blues et swing New Orleans avec Denis Agenet et les Nolapsters, tout en participant à son album "Peace of Land". Il accompagne régulièrement sur scène les chanteurs du projet Trafic d'Airs, association qui défend et développe la pratique amateur de la nouvelle chanson française. Il a eu l'occasion d'intégrer le backing band du bluesman de Chicago Joey J Saye pour une tournée au printemps 2023, et d'apparaitre dans le groupe du chanteur Bo Weavil en remplaçant.
Par le passé, il a fait des apparitions dans bien d'autres groupes, dont Chernobillly Boogie, Bouskidou, le Bal des Variétistes, Little Tom Band, Nina Kibuanda, Jaywood, La troupe de la Lina et bien d'autres. Il a aussi occasionnellement présenté ses propres projets artistiques.
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CHLOÉ MONTEL
Administratrice
Diplômé d’un master en direction de projet culturel, Chloé a évolué en tant que médiatrice culturelle et chargée de production au sein d’associations culturelles pluridisciplinaires dans le sud de la France pendant 3 ans. Elle a ensuite fait chemin jusqu’en Corrèze où elle a travaillé 3 ans à l’accueil des publics et la billetterie de la Scène Nationale l’Empreinte.
L’accessibilité et la diversité culturelle sont des valeurs qu'elle défend dans chacun des projets pour lesquels elle s’investis.
Originaire de Rennes, son arrivée à Nantes lui donne l’opportunité de s’engager sur un territoire qui lui est cher et plus directement avec la scène artistique locale foisonnante.
© 2025 Compagnie Sarah Vaumourin - Tous droits réservés
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